设计大事件［2018年4月号上］

2018 One Show 即将公布  来看看入围优异奖的中国设计作品

The One Club创立于1961年，前身The Copy Club，1979年正式更名。如今，The One Club是全球最有影响力的创意领域非营利机构，通过在世界范围内举办全球顶尖级的创意奖项、领导力峰会、展览、讲座、论坛、大师课、学生竞赛以及编辑和发行出版物来推进全球创意行业的发展。 The One Club于每年五月的第二个星期在纽约举行One Show国际创意节，它已成为全球最负盛名的创意奖项之一，其标志性的金铅笔已成为全球创意人追求的至高荣誉，每年都会吸引全球各大广告公司及机构参与角逐。2017年，One Show 国际创意奖共收到来自全球70个国家，超过20,000件投稿作品。

 

One Show每年都会邀请近百位荣获过全球大奖的顶尖创意人组成的国际评审团，对申报作品做出严格评审。随着2018 One Show经过四轮评选环节的落幕，所有入围作品也正式公布，所有入围作品将有资格进入终评环节，由全球最顶尖的创意评审评选出各单元的金银铜奖，并在4月底发布获奖名单。而包括全场大奖及年度广告主大奖在内的所有特别奖项的获奖名单将在5月8日及11日的颁奖典礼上揭晓。

在 2018 One Show公布的入围名单中，中国代表团表现不错，来一起看看这些优秀的作品，并预祝大家在颁奖典礼上获得好成绩。更多详情@官网 

设计：瀚清堂设计（南京）／项目：Walking the Path to Eternal Fragrance

 

设计：T-Change Design （南京）／项目：Graphic Design in China 2017／TYPOGRAPHY – STATIC

 

设计：Cheil Worldwide Germany /Schwalbach am Taunus +Cheil Worldwide （香港）／项目：The Earworm Billboards／PROMOTIONAL – POSTERS – SINGLE

 

 

2017年D&AD获奖作品展及50年回顾展即将开幕 仅4天的优质展览不容错过

2018第七届苏州创博会即将开启，活动将特设“国际创意设计展区”，以“创意经济”为核心主题，邀请国际知名创意设计机构和设计师展览展示其最新创意设计作品和成果，通过交流创意设计理念、汇聚创意设计信息、展示创意设计趋势、普及创意设计知识的手段，突出“创意经济”的强大驱动力。全球创意届最负盛名的D&AD大奖也将来到2018苏州创博会，届时，它将展示包括过去50年英国创意设计发展的历程、2017最新的创意发展趋势，以及越来越多年轻人加入创意行业的成果。

时间：2018年4月19日-4月22日（周四至周日）

地点：江苏省苏州市工业园区苏州大道东688号，苏州国际博览中心

 

下面要给大家重点介绍的就是D&AD大展内容里过去50年英国创意设计发展的历程中的部分经典案例。更多D&AD获奖作品展可现场观赏。

Yellow Pencil / Outdoor Advertising / Poster Advertising/Free Format / 2011

 

设计说明：我们的目标是加强联邦快递快速交货的信息，并为越来越多的小型、中型和大型巴西公司向世界各地出口产品提供全球服务。联邦快递给另一个国家的送货速度，就像把包裹送到你的邻居一样容易。该活动以月刊商业杂志和经济和商业报纸副刊为特色。“美国”作为一个单一执行方和冠军的竞争整体被提名授予“黄铅笔”。

深圳设计周：AGI CHINA展  4月20日正式亮相深圳

 

2018年4月20日至4月30日，“AGI CHINA”展将于深圳市当代艺术与城市规划馆与大家正式见面。本次展览是中国最具国际影响力平面设计师群体的一次经典作品展出，由韩家英、王序、李永铨、蒋华四位著名设计师联合策展。

AGI CHINA展以“上下东西、内外古今、前后左右、南北小大”为主题线索，汇聚这些颇具国际影响力的中国平面设计师群体，集中梳理了AGI中国区会员不同年代的经典作品，集合香港、深圳、北京等最具影响力的设计事件和案例，力求为观众呈现一个丰富、多元的中国现代平面设计发展的独特观察视角。这些典型中国设计师的经典设计，集中反映着中国平面设计的专业发展历程，及其对中国社会审美和日常生活的深刻影响。更多详情@官网 

 

AGI CHINA 展共分三个部分：

AGI CHINA设计对谈：

四位策展人与香港设计教父石汉瑞先生以对谈、口述历史的形式，呈现中国平面设计发展的不同年代主题和故事。

会员作品展：

展览以年代为线索，透过不同年代经典作品的呈现，用海报、品牌、书籍与艺术创作多个类别，多维度呈现AGI中国会员的作品群像。

AGI CHINA主题邀请展区：

包括AGI会员主题创作与展望中国未来新锐力量的非会员设计师作品。

 

展览论坛（免费入场）

主题：对话AGI——上下东西，内外古今，前后左右，南北大小

时间：2018年4月20日（星期五）下午14:00-16:30（请提前15分钟入场）

地点：深圳市当代艺术与城市规划馆1楼综合展厅

论坛主持：蒋华

论坛嘉宾：韩望喜/石汉瑞/王序/Kenneth W. Cato AO/何见平/李永铨

粤港澳大湾区设计势力集结  系列创意大餐即将启幕

作为2018深圳设计周的核心项目，此次活动将着眼大时代、大湾区、大战略、大视野、大创意、大未来，通过设计展览、学术论坛、设计师交流等多种形式，展现和思考设计与湾区、城市、经济、文化、生活的关系，全面回应历史赋予我们的责任和机会。

活动分为粤港澳大湾区设计展和粤港澳大湾区国际设计论坛两大部分，届时，将有百余位最具代表性设计师、数百幅作品全景式呈现；与此同时，还特别邀请到来自全球三大湾区从事不同创意方向的代表性设计师现场分享，从各自的专业领域，探讨特定的历史时期、特定的地理区域里，创意从业者所面临的行业变革，及可预见的强劲响应。

部分参展作品

黑一烊（深圳）

靳埭强（香港）

 

邢一顺（珠海）

 

 

皮克斯华裔女导演执导新短片  这次的主角是个包子

在《超人总动员 2》上映之前，观众会在银幕上首先见到另外一则皮克斯的贴片短片——同样是与家庭相关的动画《包》（Bao）。这部八分钟的短片由华裔女导演 Domee Shi 执导。她也因此成为了皮克斯历史上第一位短片女导演（算上《包》，皮克斯一共制作了 20 部短片）。

《包》将会在纽约的翠贝卡电影节首映。根据官方对动画《包》的介绍，故事讲述一位独自生活的空巢母亲，偶然间制作的一个包子（官方介绍中用到的是饺子的英文“dumpling”，不过从片名和已有的图片来看，这里指的应该是包子）突然在现实中有了生命。她再次获得了当母亲的机会。但她需要面对的“残酷”现实是，这个小生命不会一直像包子那样娇小可爱。

导演 Domee Shi 2011 年以实习生的身份加入皮克斯，之后在动画《头脑特工队》《恐龙当家》以及即将上映的《玩具总动员 4》中帮助构建了剧本故事。Domee Shi 说技术指导和特效人员用摄像机记录下了母亲制作包子的细节，“我们基本上就是在动画里重现了这些镜头，把它们作为动画的依据。”皮克斯的动画短片经常搭配在长片前出现，比如《鹬》作为《海底总动员 2》的贴片，以及《蓝雨伞之恋》搭档《怪兽大学》等。

 

《玛丽与魔女之花》即将在内地上映  仍带有浓厚的吉卜力色彩

《玛丽与魔女之花》剧照

拥有扫帚、挎包、猫咪三件套的少女，这个形容很容易让人联想到吉卜力的《魔女宅急便》。4 月 28 日，一部也是魔女题材的吉卜力画风电影《玛丽与魔女之花》要在内地上映了。

这部电影与吉卜力工作室也确实有着很密切的联系，它的导演和制片是吉卜力工作室的前核心制作员工米林宏昌和西村义明。两人离开吉卜力后，在 2015 年成立了自己的动画工作室 Studio PONOC ，这也是工作室的第一部作品。米林宏昌还在吉卜力的时候，导演了《借东西的小人阿莉埃蒂》和《回忆中的玛妮》两部作品，并在宫崎骏执导的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等作品中担任了原画的工作。

《玛丽与魔女之花》改编自英国女作家 Mary Stewart 在 1971 年发表的儿童文学《小扫帚》，电影讲述一个普通女孩玛丽在森林中发现了来自魔女国度的禁断的“魔女之花”，从而获得了不可思议的力量，也因此意外进入了天空魔法学校学习，并发现了这所学校不可告人的秘密。魔法学校的校长和博士为了完成自己的实验，劫持了男孩彼得来要挟玛丽交出“魔女之花”。玛丽为了救出彼得，再次借用了“魔女之花”的力量，只身前往魔法学院。一个关于魔法、友情、勇气与正义的故事，典型的吉卜力。从画风、分镜、人设到配乐，《玛丽与魔女之花》也都带有浓重的吉卜力色彩。电影去年 7 月就在日本上映，并有望近期在内地上映，敬请关注。

 

81岁的英国国宝级艺术家大卫·霍克尼又办新展了  大部分创作于 2017 年

Walk Around Hotel Alcazar, 2017 / David Hockney

 

英国艺术家大卫 · 霍克尼（David Hockney）的新展《一些新的绘画（还有摄影）[甚至印刷作品]》 4 月 5 日在纽约的佩斯画廊开幕，其中有 17 件新作展出，大部分是在六角形画布上创作的绘画作品，还有两张数码技术处理过的巨幅照片拼贴画。展览一直持续到 5 月 12 日。

A Picture of A Lion, 2017 / David Hockney

Grand Canyon II, 2017 / David Hockney

 

这些新展出的六角边绘画作品，大部分创作于 2017 年，内容仍是霍克尼在好莱坞的家、尼可拉斯大峡谷，一路驶向英国东约克郡的幻想风景。区别于西方的单点透视法，霍克尼的作品汲取了立体主义画派的风格，试图从多个角度还原绘画对象，他作品中的空间表达并非摄影中符合视觉习惯、强调“镜头真实”的做法，而更接近东方绘画中散点透视法的呈现。

大卫 · 霍克尼一直是一个与时俱进的画家，他拥抱现代科技，所处理的媒介跨度也非常之广。除了绘画，他还从事过舞美设计和摄影拼贴创作。去年，大卫·霍克尼迎来了他的 80 岁生日，英国泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会博物馆还联合推出了他的绘画生涯回顾展。不过现在看来，回顾展似乎开得为之过早了，他的创作源泉还未枯竭。

 

 

一部关注凉山彝族留守儿童的影片  从同组 68 部作品中脱颖而出斩获荷赛一等奖